彦风：数字艺术跨界者

在苹果公司官方网站上发布iPad mini的产品介绍页面，一款《中国古典家具》的App给全球用户留下了深刻印象—细腻的3D画面，榫卯结构拆解，甚至家具几百年才能产生的色泽变化，在几秒钟内呈现。

这个获得2012年香港设计中心颁发的亚洲最具影响力设计大奖、苹果中国优秀开发者大赛一等奖、并受邀苹果公司参加WWDC开发者大会的App，就是中央美术学院交互设计实验室负责人彦风和他的团队历时八个月完成的作品，上线半年，获得了全球超过25万次下载。

彦风还有另一个身份—柠檬岛互动设计顾问创始人。走进他位于中央美院设计学院地下一层的数码实验室，几十平米的房间里比比皆是科技公司标志、汽车驾驶系统架构。和美院恬淡的艺术氛围不同，这里可以嗅到一股“商业味儿”—腾讯、新浪、微软、奔驰等公司都委托这里进行交互设计研发和落地。

彦风让这二者并不冲突。毕业于清华美院壁画系的他曾到英国深造美术，后来又跑到美国学习数字媒体专业，这让他把传统文化和交互设计交织在一起，而他也被苹果公司评为ADE杰出教育工作者，被称为“数字媒体艺术家”。

“美国的教学实际，他们希望每个学生都成为未来的创业者和设计家，学校学习是让学生感受到价值感、荣誉感和自信心。”彦风告诉《环球企业家》记者，基于此，他接下商业项目的目的不是赚钱，而是把它们安排到数码媒体（交互设计）专业学生三到四年的教育中。他把“柠檬岛”看作是教学、科研和市场对接的一个桥梁，毕业生毕业创作“接地气”的点。

柠檬岛的名字也是彦风起的，“我很喜欢柠檬。喝水、喝酒加一点，让滋味有点不同。设计亦然，生活很平淡，如何让它有意思？让设计改变生活，甚至可以映射到心灵。而我们正是这一群岛上的人。”他用一口正宗的北京腔婉婉道来。

艺术世家底色

彦风出生在美术世家。祖父彦涵是新中国版画的奠基人之一，木刻连环画《狼牙山五壮士》曾发给远东战场上的美国士兵，作为反法西斯远东战场上的历史见证；父亲彦东出生于1940年代，从巴黎留学回国后从事壁画创作和教学，北京地铁《四大发明》就是他的作品。彦风从小学习绘画，顺理成章地考上了清华美院壁画专业。

毕业后他并没有立即投入美术界。先在北京做起了古典音乐演出策划，舞台经验锻炼了他对综合艺术的理解，之后又到歌华策划达利作品展。这段经历让他懂得艺术从业者必须有国际眼界，他来到英国伯明翰艺术学院继续学习。可回国后他却经历了窘境：国内画画的人太多，他“失业”了。是当职业艺术家，还是老师，或是职员？彦风并不知道该如何选择自己的未来。偶然的机会，他在新浪网接触到了数字媒体，发现网络带给了人们截然不同的生活方式，基于此，他决心再去美国了解世界最先进的科技文化。他选择了离硅谷很近的旧金山艺术学院，开启了自己的数字媒体学习生涯和跨界之路。

“我们一家三代三个专业代表了三个不同时代，艺术工作者就应该利用时代的优势。”27岁彦风从美国回到中央美院任教，最多时一年做了36个项目，不仅包括谷歌科技项目、展陈展示，还有艺术家的数字项目、数字博物馆等，彦风说自己喜欢探寻更多的挑战，带来更多创造，让人时刻保持“新”的状态。

生活在互联网时代的彦风说自己会影响到父亲，父亲会觉得现在的一切很新，但消极的一面则是来的太快，使人们失去耐性。“让我们少了思考。”父亲给他最好的建议就是走自己该走的路，活的像这个时代的人。

交互设计“导演”

彦风的确在按互联网时代的人去生活，但是悠久的艺术传承却是他无法洗去的底色。比如《中国古典家具》App的灵感，就源于他对中国传统文化的浓厚兴趣，而海外经历让他认为这正是外国人对中国文化的好奇所在。

古典家具来源于早期建筑，做工之精细令人惊叹。比如“鬼开门”，就是说立柜门打开一分钟后会自动合上，原因是重心靠后。一般柜子看着上下一样宽，实际上却是下面大上面小，由于家具很高要从远处看，所以视觉上来看比例又是正常的。“这就是视角和透视的问题，它跟美学很多东西是挂嵌在一起的。”说起对古典家具的研究，彦风津津有味。“设计师的任务是讲故事，同样的故事为什么每个人讲的不一样？那是因为节奏、气口、包袱都不一样，交互设计师要把自己看成一个导演，他要让舞台上所有的东西转起来。”

为了讲好这个故事，彦风和他的团队翻阅了大量资料，反复走访古玩市场，甚至还找到马未都指导。呈现出的效果也让人叹服：从箪尘到包浆，以及墨斗等小工具制作, App向普通观众完整呈现了古典家具的奥妙和背后的故事。“苹果给了好的平台。我们要用普通人喜闻乐见的形式，用国际化的语言表达出来。”App上线后,前三天每天就有3万次的下载量，7天连续居于榜首。甚至苹果公司也打来电话询问开发的细节，并邀请他参加WWDC大会。

这件事给彦风的最大启发是：大众对传统文化并非只是关注，而是有很高的热情和参与需要，但是鲜有人做好这件事。

彦风认为，柠檬岛和大多数移动互联网项目不同，后者多喜欢短平快，希望尽快解决问题从中受益，所以大多产品都成了模板复制。但是文化项目的特点正是不可复制性，并且需要长时间的调研和数据累积，这正好成了市场缺口。“我们只做精品，因为精品是塔尖上的东西，我们要摘下来。”

为了像父亲所说，更好的做这个时代的事儿，彦风的数字实验室里云集了各种高科技项目：移动终端进行的面部识别技术，奔驰汽车S系终端导航项目。后者原来的研究中心设在美国加州,现在也搬到了中央美院。实验室还为腾讯做了一个自闭症儿童的项目，学生们经过完整的8个月调研，去自闭症中心吃住，请心理学家、行为学家等跨界学家来讲座，最后形成日本卡片式的治疗方法，搬到ipad上。

虽然身为半个互联网人，但彦风说自己最欣赏的人是中央美院的谭平老师，“我恰恰佩服做传统艺术出来的人，他有这个意识，艺术的概念是一个大的起点。站在艺术的出发点上，做什么都会不一样。”在美国读书时，彦风创作了一个名为《对第28条胡同的回忆》的网络主题作品，讲述他小时候生活的四合院的变迁，这个作品他拿了学校一等奖。他的老师很吃惊，说彦风你上路晚，却领会最好。

彦风却觉得这就是数字艺术对美的基本认同，因为艺术就是触类旁通，基于迈过这个门槛，“就是专门经商我也会做得很好。”