非典型收藏家

在并购的消息传出来后，人们担心美国银行会将这些照片清算拍卖。但它们再次得以幸存，就像2004年从拉塞尔芝加哥总部的大火中幸免于难一样。本身也收藏艺术品的美洲银行打算保留这些照片，并“以有益于芝加哥社区和全国博物馆爱好者的方式利用它们。”就在照片收藏者因为无法竞拍而大感失望的同时，艺术界的人士却认为避免了一场悲剧：虽然并不会消失，但这样一批艺术珍品就此流散总是可惜的。

并不是所有公司收藏的艺术品都有拉塞尔银行的照片这样好的运气，它们中的许多因为所有公司的破差、兼并和境况不佳而被拍卖。2006年9月，美国著名零售商Kmart在兼并了同行Sears后拍卖了自己密歇根总部的1000多件艺术品，其中包括一件毕加索设计的挂毯。而在1990年代中期，IBM因为遇到财务问题而出售了价值3100万美元的艺术品。在放弃自己藏品的公司名单中还有时代华纳、《读者文摘》和暴雪的母公司Vivendi等知名企业。但被拍卖还不是公司艺术品最糟糕的境遇，亚历山大勋爵及其妻子为国民西敏寺银行建立起丰富的英国艺术藏品，而苏格兰皇家银行在接手该行后卖掉了其总部，并将那些艺术品束之高阁。

不管是得以存续还是被四下遣散，这些散落在媒体报道中的公司艺术品并不为公众所熟知。但它们中的许多已经是博物馆级别的藏品，而公司也正在成为继博物馆之后的又一推动艺术收藏的强大力量。德意志银行是全球收藏艺术品最多的公司。1979年，在董事会成员Herbert Zapp博士的推动下，德银成为将公司与当代艺术联系起来的先行者之一，现在已经在45个国家的974个地方收藏了53849件艺术作品。其法兰克福总部双子大楼的每一层都以一位艺术家命名。

德银最早的藏品主要集中在偏于古典的现代作品，1979年之后，逐渐加入了1945年后的艺术家作品。在1980年代，德银的收藏视野开始超出德语系的国家上升到整个欧洲，之后更扩大到国际范围，并开始更多地关注当代艺术。同时，德银支持全球各地的分支机构进行艺术收藏，通过在德语系作品中加入具有当地特色的艺术品来丰富藏品维度，而所有这些艺术品都在一个中央数据库的管理之下。

现在，赞助博物馆和艺术展已经不再是唯一将追逐利益的商业世界与追求精神的艺术世界联系起来的方式，越来越多的公司开始建立自己的藏品，并赋予其自己的理念。德银位于法兰克福总部的艺术中心对《环球企业家》表示：“艺术反应过去、具象当代发展以及让我们窥视未来的能力是德银所珍视的。这些藏品让我们能以独特而难忘的视角理解现代艺术，并提供了一个不同于博物馆的，体验一些我们这个时代最重要的艺术家的作品的机会。我们的格言‘工作中的艺术’强化了艺术作为创新和沟通催化剂的作用。”

瑞士银行挑选藏品的三个标准是容易移动、1950年之后的作品和顶级品质。容易移动是为了使艺术品流动起来，而不是永远被固定在某一个地方；顶级品质显然是任何一家大公司藏品所必备的素质；而在瑞银看来，二战后的现代作品充满了承担风险、勇于实验和创新，所有这些都与它们所珍视的品质相符。

公司经常以履行社会责任和支持年轻艺术家来阐明自己收藏艺术品的原因，另一方面，提升品牌、吸引客户与改善员工的工作环境也是十分现实的好处。这些价值不菲的艺术品中的相当一部分并非被深藏在不为人知的密室中，而是挂在公司的会议室、办公室、甚至是接待处。在德银伦敦总部，仅在门廊就能找到4位著名艺术家的作品。调查表明，对于工作压力大、缺乏个人时间、劳动薪资比并不算高的大公司员工而言，艺术确实能缓建压力。

但是近年来，很多公司经常在艺术投资上受到来自股东的压力，这一点在美国似乎更为明显。不管所收藏的艺术品多么珍贵，都与公司的盈利没有直接关系，而大笔的支出确实赤裸裸的成本，甚至被认为是对CEO个人的装点。在欧洲情况则截然相反，公司正在积极扩大自己的收藏品规模。咨询机构Art and Business表示，即便是在遭遇次贷风波的去年，英国的私人部门在文化领域的投资仍然增长了10.7%，数额近6亿英镑，其中来自公司的投资达到1.72亿英镑，增幅也是10%。这种差异背后的因素是多样的，历史传统、对艺术品采取不同的哲学态度以及不同的公司治理结构都是潜在的原因。

当公司建立起丰富的藏品时，就必须开始思考如何管理和使用这些珍贵的艺术品。将其装裱起来挂在公司内部是最常见的做法，但如何避免成为墙纸是一个很重要的问题，让员工参与收购作品的选择或许会是一个聪明的做法。同时，已经有专门的咨询机构为公司选择它们想要的藏品，服务于安永、保险巨头Lloyds TSB 和英国航空的Anderson O'Day就是其中之一。

幸运的是，大部分藏有珍贵艺术品的公司并未将“企业社会责任”当作一句虚言，它们或毫不吝啬地将自己的藏品借给博物馆，或建立起自己对公众开放的展览室。公司艺术品确实是公司的资产，但很多公司并不将其视为投资。就像德银所言：“我们不太愿意谈论艺术品的价值，那些只是简单的数字，并会把人们的注意力从真正应该关注的东西——艺术品上引开。”