每一个元素都是一个表意文字、一个象征、一个蕴含着深意的符号。
意大利当代艺术
尽管如此，在2006中国意大利年之际，仍不乏介绍意大利当代美术的重要活动。
目前，上海当代美术馆正在展出二十世纪后半叶代表人物的作品，他们是卡尔拉·阿卡尔蒂、卢齐奥·丰塔纳、米凯朗杰罗·皮斯托莱托、马里奥·斯基法诺；此外，还有享誉全球的艺苑老将的图片；这个展览将于
然而，意大利当代美术仍有诸多鲜为人知的方面。对造型艺术传统的崭新诠释，对艺术语言和独特技巧的探索和试验，真是百花齐放，异彩纷呈；艺术家也是层出不穷，迅速地更新换代。
最新的一代是随着第三个千年纪开始形成的，尚未在市场上全面开花，因而也是最具吸引力的，特别是对于那些关注最新的、具有发展前途和增值潜力的潮流的人们。我们不妨把这种潮流称为Todaygeneration (当代艺术)，它囊括了许多流派和艺术家，包揽了不同的类别、材料、表达符号和技法，这些艺术家也十分乐于在数字艺术的边缘进行创作。他们不受定义的限制，勇于向界限挑战，生来就具有全球性的视野。
在这方面的一个典型就是格娅莱特（Gaialight）。她是个身材高挑、金发碧眼的漂亮姑娘，母亲是纽约人，父亲是西西里人。看上去颇似普拉达、拉夫罗兰、多尔切与格巴纳或是古奇等服装设计师的模特，具有浓郁的第五大道或者孔多蒂路的气度与风范。然而，她却日夜为艺术而呕心沥血，穿着打扮非常简朴。从遗传学的角度来看，她是一个国际色彩浓重的文化园地的代表，在艺术之旅中，那些年轻的同路人也在同一个舞台上活跃着，同她一样跳动着永不平静的激情,涌动着如饥似渴的憧憬。格娅莱特的作品从不墨守成规，敢于突破自我。
安迪·沃荷和流行艺术打造了大众传媒、批量产品、可口可乐和金宝汤等品牌的文化理念，在二十一世纪，他们自己也变成一种品牌，成为大量消费的物品，成为专门收藏家趋之若鹜的目标。然而，沃荷和流行艺术今天毕竟已是“陈货”，是上世纪的遗物。他们的形象、对他们的记忆已被大众传媒吞噬了，消化了。
格娅莱特创作的装置艺术独树一帜，她把消费品（打火机、易拉罐、电视机）组装在一起，变成一个手工拼贴精品的三维支撑，这要求艺术家长时间的工作：她灵巧的双手如同文艺复兴时期创作室的能工巧匠，而视角和技法又最具当代的特色；她把这两个方面水乳交融地结合在一起。
每一个元素都是一个表意文字、一个象征、一个蕴含着深意的符号。她选来贴在支撑物上的人物图像真是五花八门，从沃荷到芭比娃娃，从布什到萨达姆，从菲德尔·卡斯特罗到马丽莲·梦露，从乌迪·阿兰到托蒂，以及许许多多国际上的星级人物（不管是好人还是坏人），他们构成了一个取之不尽、用之不竭的消费形象的万神庙。
然后，这些独特的物品再根据其类别、色调、异同组装在一起，拍成照片，进行数字处理。就这样，大幅板状作品诞生了，或仅此一件，或限量制作，它们是拼贴、装置、 照片和数字艺术融于一身的结晶。
格娅莱特的作品尽管是概念性的，但却赏心悦目，诱惑着人们的眼球，正如摄影评论家皮耶罗·贝兰格·加丁所说，是“引人入胜”的。她的作品既适合在私宅悬挂，又适宜在公共场所陈列，因为很像广告宣传（或许果真如此）。这些作品，无论是复杂的，还是简单的，都直接与公众交流，当然，它们在市场上和评论界都获得了成功。
关于格娅莱特，意大利各大报纸，包括那些特别关注时装和家具生意的财经报刊、舆论周刊和妇女杂志都进行了报道。
目前，这位艺术家正在创作一个新的系列，更加极端的，她说。Todaygeneration 正是这个意思。属于Light, Can和Light TV这些今天的作品已经是昨日黄花了。
