这些亚洲最厉害的右脑、未来在追逐的人才，如何能破除创意的屏障，让新的可能性源源不绝地进来？
东方创意译码
这句话出自台湾设计师陈俊良那张夺得2002年法国“国际海报沙龙奖”首奖的海报，极大的留白，海报上就是两支毛笔摆在一座梨花树枝上，陪衬的英文题字是“the wind, from east crystallizes the world with a new perspective”。
这张自全球八千多个设计师作品中脱颖而出的海报，宣示了久违的东方设计风格，即将席卷而来。
事实上，就在2002那一年，韩国的三星电子在美国IDEA设计奖中连得五项大奖，设计实力开始引起国际重视；三年后，根据InterBrand的全球品牌价值调查，三星的品牌价值正式超过日本新力，成为亚洲科技业第一；去年，三星持续站稳世界第二十大品牌，品牌价值一举冲破一百六十亿美元。
“三星是亚洲除了日本企业之外，第一家利用设计力量，翻身成为世界一流企业的代表，“美国《BusinessWeek》如此形容。
事实上，就在2002那一年，韩国的三星电子在美国IDEA设计奖中连得五项大奖，设计实力开始引起国际重视；三年后，根据InterBrand的全球品牌价值调查，三星的品牌价值正式超过日本新力，成为亚洲科技业第一；去年，三星持续站稳世界第二十大品牌，品牌价值一举冲破一百六十亿美元。
“三星是亚洲除了日本企业之外，第一家利用设计力量，翻身成为世界一流企业的代表，“美国《BusinessWeek》如此形容。
乘着设计的翅膀起飞的亚洲企业，当然不仅是三星。
以极简风格著称的日本无印良品，如今已行销全球十五个国家，表现最佳的前两名海外市场，分别是英国与台湾。
这个营业额达十三亿美元、欧亚通吃的日本品牌，今年正式进军美国，在纽约曼哈顿的大型旗舰店引起IKEA、GAP严阵以待，没有人敢小看它对年轻族群的吸引力。即使是精品大牌CHANEL、GUCCI，也在“世界品牌实验室”调查的“最具影响力的百大品牌”排行榜中，输给无印良品。
被《时代》杂志形容为“风格之境”（Land of Style）的泰国，则是以另一种温柔纯朴、自然清简的生活美学理念，缓缓站稳世界设计舞台的一席之地。
泰国知名的布袋莲手工家具，曾自1990年代中期，惊艳全球家具业，引领十年大流行。因为欧洲人爱极这种自然材质、精致编织的东方手工家具，包括顶级家饰品牌如Fendi Casa都争相采购，布袋莲家具出口到世界四十个国家，年营业额突破一亿台币。
这是一个东学西渐的时代。
受到意大利知名家饰品牌Alessi邀请设计茶具的香港设计师张智强曾分析，现在亚洲市场有很大的成长空间，西方人就会来多观察亚洲，看看东方人会用哪些不一样的做法：西方人看东方的态度和过去已有很大的不同。“
犹记得意大利重量级设计师史塔克（Philippe Starck）前年访台时也说：“亚洲以制造业起家，欧美国家放弃制造已经很久很久，因此亚洲的设计创意能结合制造、运筹的基础，创意的观点更加多元，这是欧美无法拥有的。”
不单单是西方人对东方美学、设计创意的来源感到好奇，亚洲人自己，也迫切地想解开自己身上的创意密码。
2006年底的香港第五届“设计营商周”，聚集了七十名来自二十多国的设计师，吸引超过三万人听讲、观赏设计展览；甫来台发表演讲的日本建筑设计师安藤忠雄，以一人之姿，就号召了上万听众。
大家都想知道，这些亚洲最厉害的右脑、未来在追逐的人才，是如何能像剧场艺术家赖声川在畅销书《创意学》中所说的：“破除创意的屏障，扩大自己的心灵空间，让新的可能性可以源源进来。”
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东方创意密码1 圆融之美
大家都想知道，这些亚洲最厉害的右脑、未来在追逐的人才，是如何能像剧场艺术家赖声川在畅销书《创意学》中所说的：“破除创意的屏障，扩大自己的心灵空间，让新的可能性可以源源进来。”
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东方创意密码1 圆融之美
日本设计泰斗杉浦康平是在去了一趟当代设计重镇德国之后，才打通了自己创意心法的任督二脉。
在去德国之前，杉浦康平的设计尽是西方风格，但在见识了德国对理性主义的极致追求后，开始意识到自己血液里强烈的“东方性格”。
在去德国之前，杉浦康平的设计尽是西方风格，但在见识了德国对理性主义的极致追求后，开始意识到自己血液里强烈的“东方性格”。
在东方，没有非黑即白的美学判断，许多“暧昧”的理解反而更美，对美学的观点也更宽容迷人。
即将由《天下杂志》出版的《创意亚洲现场》一书，深刻描写了杉浦康平体会到的东、西方美学的差异：
即将由《天下杂志》出版的《创意亚洲现场》一书，深刻描写了杉浦康平体会到的东、西方美学的差异：
欧洲的艺术“孤单”、“冷彻”，较理性也较排他，自我意识强烈。相较之下，东方美学比较不那么自我，因为自我之前还有大自然、上天、家族的情感与友爱。
也正因为如此，东方设计往往散发出圆融的美感，在高压竞争的现代社会里，更能打动人心。
东方创意密码2 掌握传统精髓
杉浦康平像是个美的哲学家，毕生致力于研究亚洲各地的图像造型。他想知道，为什么亚洲有那么多对称的造型？为什么汉字是方形的？为什么许多汉字看起来就有“表情？
“我们的前脚代表未来，后脚代表传统，只有后脚站稳，前脚才能迈开。但是现在年轻人往往只记得前脚，后脚的传统大半都忘记了，”杉浦康平感叹。
传统，曾是某个久远时代里最杰出的创意、最新潮的理念、最被狂热追求的对象，只待后人能不能从中找出端倪。
香港设计教父靳埭强，是另一个既能掌握传统精髓、又能不落俗套的创意家。他为中国银行设计的行徽，用现代设计手法把古钱和“中”字结合，同时又表现出“天圆地方”的中国宇宙观，被认为是融贯东西理念的经典之作。
东方创意密码3 表达自己
东方创意密码3 表达自己
他在面对《创意亚洲现场》一书作者官振萱的访谈时直言，”要懂得提出问题，也要懂得回答问题，『永远带着问题意识』对思考的锻炼非常关键。现在很多年轻人看美的东西看完就算了，不去问为什么，再深层的理解就停止了。”
对靳埭强而言，创意是一种人生态度，是不满足于现状、不断寻求突破的人生观，”如果不能表现出自己的思想，是不能称之为真正的设计师。”
就是这一股想要“表达自己”的坚持，让台湾设计师萧青阳，不肯听从唱片公司的建议，只在唱片封面放上美美的歌手照片，而是不断探询音乐的本质，要让设计出的唱片封面，从视觉效果一看就仿佛有了听觉的魔力。
2005年，萧青阳设计的“漂浮手风琴”专辑，入围美国音乐界最重要的奖项葛莱美奖（Grammy Awards）“最佳唱片设计包装奖”，击败全球两万多张参赛作品，成为最后五名入围者之一。
今年下半年，美商苹果计算机将为萧青阳出版作品集在欧美上市，请他从过去八百多张设计过的唱片封面中，选出一百零一张，细细诉说自己的创意脉络。
原来，以设计iPod、iMac著称的苹果，也开始想要更了解它的亚洲创意使用者、认识不同于欧美的设计能量，就邀请了萧青阳，做为另一个跨界交流的合作对象。
“今后的经济，不再是生产技术的竞争，而是文化层面的竞争，这才是未来的大局面，”无印良品艺术总监原研哉在去年来台时曾如此表示。
寻找企业灵魂
面对这个大局，即使强壮如三星，也得加紧脚步。三星集团总裁李健熙，给旗下设计师的目标，除了要能“想象未来世界”，还要能“形塑三星血统”，因为无法表达企业灵魂的产品，也不会真正走进消费者的心中。
台湾的品牌或许至今尚难与三星匹敌，但寻找企业灵魂、希望消费者一眼就认出自己的心一样急切。华硕计算机副董事长童子贤就指出，工业设计不是在塑造虚假的品牌幻觉，而是从材质创新到工法独特去打造出简洁耽美的时尚产品。
当BMW都宣称自己不是做汽车、而是做“展现车主对品质要求的移动艺术品”时，全球市场的竞局，早已从工业产品变身为艺术精品。
去年连续获得德国iF、德国reddot与美国IDEA三大世界设计大奖金奖的大可意念传达设计总监谢荣雅，今年已不再主动参加相关国际设计竞赛。谢荣雅认为：“因为那是西方的标准，我相信我们已经到了足以自我肯定的时刻。”
亚洲市场的成长、政经实力的崛起、全球化下加速的文化混血，都让东方的创意设计能量焕发不同于以往的光芒。
“版图已经开始向我们转移，现在就看我们能不能把握，做出撼动世界的设计，”谢荣雅说。