Pdn 最近评选出了让奥巴马赢得总统大选的五张最重要的照片，获得第一的是《纽约客》发表的悲伤的母亲在伊拉克阵亡的孩子墓碑前哀思的照片，这是一组图片故事里的一张。使得不少人支持奥巴马的政见，尽早结束这场战争。

Pdn还公布了一些入选照片，比如去年以普京肖像名扬天下的摄影师platon，用同样的手法拍摄的奥巴马照片。

但是最有趣的还是下面这张照片，由路透摄影师jim bourg拍摄。当时麦凯恩走错了路，因此有了这么一个尴尬的镜头，摄影师在博客上回忆了拍摄过程：“其他人都很惊讶，他们并没有看到这个画面，我在电视里后来也看到这个瞬间是如此短暂，竟然被我抓住了”“等到我回到家的时候，这张照片已经在互联网上广泛传播开了”“我的邮箱里堆满了信，有批评，有赞扬”

尽管这个瞬间如此短暂，另一位法新社的摄影师，也几乎在同时按下了他的快门：

偶然翻到了理查德•阿维顿为画册《在美国西部》写的序言。写得真好。忽然发现，我对很多摄影师的了解都是“道听途说”，很少去直接接触摄影师自己的声音。其实如果把那些经典画册的序言都看一遍，应该是一件很有趣的事。

by Richard Avedon
从1979年春天开始，我几乎每个夏天都要去西部，跑到大卡车停靠站，农场，走在拥挤的市集里，我找寻那些我希望拍下的面孔。对这个项目的结构，从一开始我就非常清楚，所以每一张我所找寻的面孔，在这个结构里都有它所在的位置，从而使得这些肖像自身就可以揭示多种联系——心理的、社会的、身体的，而这些从来没有相遇过的人同时也好似一个大家庭的成员。
如何拍摄这些肖像，我的做法是在墙或者建筑物上钉一块九英尺长七英尺宽的白色的背景，我的被摄对象就在白背景前面拍照，我一般都在阴影下拍，因为太阳强烈的光线会形成高光和阴影，造成一个过于明显的引导你观看的表面，而我希望看不到光线的存在，让光线在事物的表面所起到的作用变成中性。
我使用8 x 10大画幅相机，支撑在三脚架上，但是和柯蒂斯、布兰迪以及桑德不同，我站在相机的边上，而不是后面，距离镜头几英寸的靠左的地方，距离我的被摄对象4英尺。在拍摄的时候，我必须估量我拍到的画面，因为我不从镜头取景，我从来都无法准确知道我的胶片记录下什么。我和被摄对象离得很近，我们之间没有任何障碍，在拍摄过程中，我们必须彼此观察打量对方。这种交流同时也是一种控制、给予和猜想，这在日常生活中几乎不可能这样毫无阻碍地发生。
肖像摄影师依靠另外一个人才能完成自己的作品。这个假想中的作品主题——或许就是“我”，必须在另外一个愿意加入到这个虚构的场景中的人的帮助下，才能得以揭示。但是我关注的却不是这个。我和我的被摄对象对于影像有着不同的追求。他要满足自己需要的愿望可能和我一样深，但是控制权却在我手上。
肖像不是相像，现实或者情感的那个瞬间一旦传输到照片里，它就不再是一个事实，而是一种观点。在照片里没有什么是不准确的，所有的照片都是“准确的”，但却没有一个是“真实的”。
我拍摄的第一部分是对被摄对象一个了解的过程。我必须决定放置相机的正确位置，要和被摄对象有着精准的距离，决定场景四周空间的布局，镜头的焦距。而与此同时，我要观察他如何移动，作何反应，面部表情，这样在拍摄的时候，我才能引导他，如他平常一样自然。
随后，被摄对象会逐渐接受这样一个事实，在拍摄的过程中，他不能转换自己的重心，几乎不能移动，否则就移动了焦点，或者改变了他的位置。他必须要把我和镜头联系起来，仿佛我们是一个整体，必须要遵守一定的规则一直全神贯注。而这样拍下去，他会揣摩我对他所作出的反应，并且找到一个自己去对付这种状况的办法。而这种进程却会被快门声或者我的助手更换底片而不停地打断。有的时候，我会和他们交谈，有的时候又不会。有的时候我的回应非常强悍从而打破了照片中的张力。
这些规则、策略，这种默片，其实就是为了导致这样一种幻象：照片里的一切都是自然发生的，肖像里的人物就是在那里，而不是被叫来站在这里，他们从来没有被要求把手藏起来，而最终甚至是，并不曾有过摄影师的出现。
注：我的翻译可能不准确，欢迎大家去看原文，并且给我提出修改意见。点击这里

美国摄影杂志最近评选出了100个最佳唱片封面（摄影类），狠是好看。

编辑们将这100个唱片封面分成最酷，最另类，最具争议性几个类别，从中还选出了30个超级封面，还列举了一些劣质封面。
如何甄选出100个封面是一件头疼的事儿，他们的选择标准是首先是要以摄影元素为主，而非插画，其次他们从上世纪六十年代，唱片封面设计的黄金年代开始选择，在那些时日里，为了拍摄唱片封面常常是不计成本，大手笔制作。
名利场杂志为了庆祝自己创刊25周年，编辑们评选了25张最佳新闻照片。第一张就是著名的移民母亲。剩下的照片也几乎都在大家的意料之中。这引起了一些网友的抨击，在他看来，这种所谓“某某榜单”的列举，不过是披着新闻摄影的外衣赚取眼球、点击量，从而获得广告费的无耻行为。与其说是“名利场选出25个最佳新闻照片”倒不如说是“名利场给广告客户提供了25个广告位”。他更不能容忍的是，像移民母亲这样的照片，作为FSA项目的成果，它是公权照片，应该免费获得（在美国国会图书馆可以免费获得），而corbis却在同时也出售这些照片。
最近有一本新书出版，《CHINA: Portrait of a People》作者Tom Carter是美国的一个摄影记者，他花了两年时间走遍中国33个省市，拍下不同地域，不同文化背景的中国人的面貌。出版商声称，关于中国的摄影画册很多，但是这是唯一的由一位摄影师完成，唯一将焦点放在中国“人”身上的画册。

但是这封面，然后再看看那段youtube的视频（包括音乐），却实在是很雷人。

名利场刊载的肖像摄影师安妮列伯维茨有关自己拍摄的自述，翻译：刘德军

2007年，就在英女王伊丽莎白二世为纪念詹姆斯敦殖民地建立400周年而访问美国的前几个礼拜，有人找到我为女王拍摄肖像。我有幸成为第一个受王室邀请为女王拍摄官方肖像的美国人。这让我感到骄傲，同时我也感到作为一个美国人，比起其他给女王画像和拍照的艺术家我有很多优势. 如果我把女王拍得很是尊贵，这没有什么问题。但是英国人其实对于心目中的女王形像存在很多争议，如果一个英国的肖像摄影师毕恭毕敬地拍摄女王，那么大家就会觉得他是个宠臣. 从这个角度来说，我其实可以尝试更传统的拍摄手法。

具有讽刺意味的是这次为女王效劳居然引发了争议。我或多或少对自己在这样复杂的情况下还能够游刃有余地完成任务而感到自豪。在这些照片发表之后，引发了一场激烈的争论，那时BBC一直报道说女王在拍摄过程中愤然离场，这完全是在胡说，尽管他们马上撤回了报道并公开向女王和我致歉，但流言还是不胫而走。这件事后来被称为“Queengate（女王门）”，后来BBC的负责人也因为这事而引咎辞职。

当我还在为拍摄作准备的时候，就想用苏格兰的巴尔莫拉城堡作为背景，并且在非常早的一次电话会议上向王室提出了这个想法，我说在美国人眼中，女王是一个在户外开放的感觉，我一直受Helen Mirren主演的电影《女王》影响，并且不可救药地提出我是多么喜欢她在影片中塑造的那个角色。结果此言一出，电话那边顿时没有了声息……
在巴尔莫拉城堡后的第二个想法是拍女王在马背上的飒爽英姿，我问女王都在什么地方骑马，他们说女王每周六都会去温莎城堡骑马，我说那我非常乐意看到女王穿上她的马术服。在一小段交谈过后，我询问是否可以让她在周末骑马的时候停下来，然后下马再骑上去，这样我可以在树林里给她拍照。答案是：绝对不可能。他们说女王只是骑着马出去，然后返回来，并且，无论如何，她都不会穿什么所谓的骑术服。几天过后他们说女王要去白金汉宫而且不会骑马。

我意识到我必需花一些时间在这上面了。当我们到达伦敦，我径直去了白金汉宫，看遍了宫里包括议会厅在内的每一间屋子，当然，私人房间除外。然后我们到后院选景的时候，发现这里还是冬季气候，树上都没有叶子。这种气氛真的很贴合女王现在的状态。太棒了，无论如何，我都要让她穿着盛装在户外拍一张照片。

话虽如此此，你也不能孤注一掷,要去尝试更多的可能性，我一直觉得我会找到一个合适的方法让女王到室外拍摄，于是我开始挑选拍摄的服装。我将嘉德勋章长袍做了更紧致的剪裁，这样显得更利落一点，但随后我们被告知她里面只能穿一条白色的裙子。我们试图说服换成金色，我是希望女王能够穿得更丰富一点.女王日常的穿着都比较简约，但现在她的年龄较大了，我觉得她穿得雍容华贵一点会比较好。但她本人好像不太喜欢。最后大家一致认为她应该在嘉德勋章长袍里面穿金色和白色的长裙。但女王已经80岁了，尽管她还很硬朗，但是要不断穿上又脱下这么多厚重的衣服还是很郁闷，而且出于时间考虑，她不得不把这些衣服层层叠叠地穿上。黄白色的裙子最终套在了最里面。

我依然在为不能让他到户外拍摄而烦恼。要知道户外是多么的美丽，外面又不冷，又不下雨或是什么的。于是我想到塞西尔·比顿的做法，比顿对布景非常的在行，拍摄了很多摆拍得很厉害的人像，或许因为都是黑白照片，而且对背景稍微做过些虚化处理，所以你不会注意到是其实是用的布景。我觉得我也可以做一些类似的数字处理，于是我决定拍摄花园和树林的外景充当背景。
宫廷给我们25分钟的时间拍摄女王, 所以一定得有一个战略计划.我选择了一间宽敞的会客厅和白色的前厅作为主要拍摄地，可以让阳光会透过这个高大的窗户照射进来作为主光，而辅助光已经被预先设定好了，当女王从一个地方挪到另一个地方的时候，我们需要做的只是将灯光打亮而已。我们还在前厅架起了一个灰色的背景板，他在这里穿上上嘉德勋章长袍，但是不带皇冠。第一组照片是在一个阳台上拍摄的，她身后就是天空，但这天空会被我用数码把我前些天在花园拍摄的照片替换进去。我不太想让他在花园里的时候也戴着皇冠。


正式拍摄那天早上，女王故意沿着会客厅走了下来，散发着坚定的威仪。BBC对这里一切做了全程记录。当然，如果我有任何选择选择的话，我是不允许他们到我的拍摄现场的，但是他们已经跟在女王身边好几个月了，他们还用麦克风录下女王走下来时候说的话：“这种样子我已经拍过很多了，谢谢你！”接着她就走出了会客厅。后来部份画面被BBC剪辑成了一个片段，看上去就像女王

有人“愤怒”地发现，Nachteway最近那组“著名的”图片故事在《时代周刊》上的待遇并不咋样。
之前TED基金会就放风出来说Nachteway的照片会在时代以七个页码的篇幅刊登，事实也的确如此，但是他的粉丝却失望地发现，当期时代的封面并没有使用Nachteway的照片——尽管这似乎本来应该是一个很顺理成章的选择。另外，老纳的这组片子在时代的网站上也很难寻得踪迹，它没有出现在时代周刊的“图片故事”栏目里。
尽管在发展中国家肆虐的结核病的确是个沉重的现实，美国人目前最关注的还是他们的“经济危机”。
刊载Nathteway图片故事的时代周刊，封面是这样的：

经济危机，这恐怕才是当前的热点话题。路透社也组织了一个专门的幻灯秀，叫做“Dirty Thirties”，回顾了美国三十年代经济危机时的萧条景象

约莫着中国的图片编辑们可能也要找此类照片，我来贡献一个绝好的免费资源——美国国会图书馆在线图片库，其实在1416刚刚开张的时候就介绍过。图库里有大量高精度的数字化老照片，比如农场安全管委会（FSA）纪实项目的照片，点击这里是我检索的多罗西兰格的作品，除了已经被符号化的悲伤的母亲，她的好照片还有一大堆呢。

A very blue eagle. Along California highway
美国国会图书馆在线图库使用指南，点击这里

摄影师Michael Wolf 又完成了一部新作品《透明的城市》（The Transparent City ），这个标题让我很困惑。我无法把“透明”和“城市”联系在一起。
在我的印象里，城市是一个黑盒子。年初做回龙观项目的时候，去过那里几次，到了晚上八点多钟，巨大的住宅区就突然变得空荡荡的，一个人走在路上，旁边是亮灯的人家，城铁载着一车车的人经过，这种安静与乏味的住宅群、售楼的大广告牌和灯火通明的城铁站混合在一起，让我产生了一种莫名的恐惧感，甚至希望尽快逃离这个地方。
回龙观还算是比较特别的地方，那里的房子都是五六层高，有的时候会让你仿佛回到了八十年代，只是建筑变密集了，人与人之间的距离变远了。我住的小区没有回龙观那么安静，但是两年以来，我和我的邻居一共说过十来句话，尽管我们还算是在同一个单位工作。此外，我住的这栋楼除了他们一家，我不认识任何人。
Michael Wolf 的这组照片是他应当代摄影博物馆以及哥伦比亚大学的邀请参与创作的一个项目，主题是表现芝加哥这个超大城市环境的发展变化，Wolf选择了市中心展开拍摄，他仍然延续了当初拍摄香港时候的表现手法，画面里是密集的建筑，灯火通明的小格子。一次偶然的机会，他把自己的照片不断放大，突然发现画面中有一个男人朝他竖起了中指——这个男人一直隐藏在画面里他从来没有看到。wolf干脆把照片中无意中偷窥到的摩天大楼里的生活情景都“找”出来，经过不断地放大， 人物都已经“马赛克”化了，但是他们或者落寞，或者疲惫的身姿却仍是清晰的。
这也许就是Wolf“透明城市”的含义，城里的人们虽然都处在封闭的盒子里，但彼此又都生活在监视与被监视的关系之中。我在一些朋友家看到他家的窗前放着望远镜，而对于我自己来说，往往希望能够一不小心瞥到别人家是怎么装修房子的——他们为什么会选择那种灯具，那样的沙发，这时常让我感到好奇。陌生滋生了更多的好奇，好奇背后是孤独。偷窥这一行为背后的社会、文化以及心理因素似乎很值得琢磨。





延伸阅读，有关Michael Wolf ：
拷贝艺术家
职业发展轨迹

美国《体育画报》在菲尔普斯夺得八面金牌之后将其锁定为封面人物，立时在北京展开封面的拍摄。
给菲尔普斯拍封面照——如果把这当作一道考题你会怎么做呢？
以下是《体育画报》历届菲尔普斯封面

据说，奥运会赛场上最好的位置都被getty的摄影师占据了。
他们可以爬到天上，可以钻进水里，可以在赛场里溜达——哦，你一直以为买票坐在看台上拍奥运的是摄影师里的弱势群体，但是当刘翔一个转身离开的时候，赛场里的人都傻了，有个家伙在这里拍了一张照片：

不过，但是，这张照片还是getty摄影师拍摄的。。。。（李锋摄）
其他刘翔照片
路透
美联

最后这张是体育画报拍摄的110米栏预赛的照片，不过，这里面再也不会有中国刘的身影了。