徐瀚：阿狸的童话城

今年六月，没有在电视上播过一集动画片的“阿狸”获得了纪源资本千万元人民币级别的投资。这只红色的狐狸是腾讯、新浪等各大网站的表情明星，在线上线下拥有几千万的粉丝，不只是服装饰品这样的大众消费行业，就连地产商也和它进行过合作。

而在今日辉煌的背后，“阿狸”与它的爸爸—北京梦之城文化有限公司创始人徐瀚的起步资金，曾经只有两万块钱。

2006年，还在清华读研的徐瀚开始在互联网上发表“阿狸”的故事，在将这只狐狸的故事在杂志连载的同时，徐瀚还把它做成了QQ表情，免费在网络上传播。“阿狸”的形象渐渐在网络上火了起来，而徐瀚也开始思考如何将自己笔下的狐狸变成能像日本动漫、美国迪斯尼中的卡通形象一样带来巨大经济效益的产品。

在动漫产业极其发达的日本，一个动漫形象想要实现从内容到产品的发展，首先要通过在杂志上长期连载得到受众的肯定，在积累了一批忠实的受众之后，动漫形象再出产品。“但是这样的产业链在中国是不完整的。”这是徐瀚对比中国和美日两地的情况得出的结论。

鉴于中国动漫缺乏杂志连载的环境和资金的优势，徐瀚决定将“阿狸”粉丝的积累过程放到新媒体的平台上。原创内容+新媒体推广+产品化，徐瀚将这条为“阿狸”量身定制的发展模式称为“具有中国特色的动漫发展产业链”。

成人的童话

虽然早在“阿狸”诞生之初，徐瀚和朋友一起拼凑了两万块钱为它注册了公司，但雄心勃勃的“自创产业链”直到遇到于仁国时，才真的动了起来。

2009年，专注于TMT领域投资的于仁国在看好徐瀚的“自创产业链”和“阿狸”已经形成的影响力后，同徐瀚合作组建了“阿狸”的运营团队“北京梦之城文化有限公司”，并为“阿狸”带来了近百万的投资。目前，团队已经发展到近50人。

“这样的团队在我们圈里算是最大的”，于仁国说道，“这些人把研发、宣传推广、采购、仓储、销售、授权所有环节都打通了，我们能做好整个产业链，而别人的团队没有这样的规模就只能做其中的一部分。”

2009和2010年，徐瀚连续出了《阿狸·梦之城堡》与《阿狸·永远站》两本手绘童话，两本书截止到目前为止达到100万册的销量。这不仅意味着一群忠实的粉丝，更意味着“梦之城”有了好的内容做支撑。

由于目前卡通动漫市场严重的同质化，“阿狸”罕见的手绘童话风格注定特别。而这只狐狸不只是在讲小孩子喜欢的故事，它还传达了包含情感的普世价值，比如和妈妈的依依不舍，比如是否应该活在当下，比如时间与永恒。“阿狸”的故事看似童话，讲的却是每个人在生活中都会遇到的问题。这种内容的设定，使“阿狸”将自己的受众年龄拓宽到了10至30岁，其中具有经济实力的童话粉丝们，也日渐成为“阿狸”产品的主要购买力。

本土卡通平台

比起百万销量的童话绘本带来的几百万读者，网络上的“阿狸”大军更是浩浩荡荡。

从2009年起，“梦之城”和腾讯、新浪、搜狐、人人等大型网站一一建立深度合作，成为了网络表情、输入法、桌面、壁纸的主要内容供应商之一。阿狸目前已经拥有700多个网络表情，200多个魔法涂鸦，300多个GIF礼物，50多个Flash动画，几乎涵盖人们在日常交流和生活中遇到的所有情绪和情节，而“阿狸”的搜狗、腾讯两大输入法皮肤下载总量亦达到了1400万次。

一个和“梦之城”刚刚建立家纺产品授权合作关系的公司告诉《环球企业家》，“阿狸”是卡通而又不过于卡通的形象能够吸引该公司顾客中的年轻白领一族，而“阿狸”内容的丰富程度，又能让他们合作出一系列的家纺产品而非区区几个种类，从而在同类产品中形成差异化。

如今在“梦之城”的盈利模式中，创下100万销量的图书出版之占了整体盈利的5%，其余95%的利润，都来自“阿狸”的衍生产品销售与形象授权。虽然从粉丝到客户的转换率还有待提高，但徐瀚和于仁国当初设想的“原创内容+新媒体推广+产品化”的发展链条已经有了成效。

在纪源资本的管理合伙人李宏玮看来，投资“梦之城”，是因为看好“阿狸”内容的深度所能带来的庞大受众群和他们的消费能力，看好“梦之城”能够完成整条内容产品化链条的团队，也是因为看好现在说不准但肯定会有的一个未来。关于未来，徐瀚和于仁国决定将产品的发展重心放到线下，而内容的推广也将更依赖电视、电影这样的主流媒体。今年下半年，“梦之城”将在北京开两家实体店，以提高将“阿狸的粉丝”变为“阿狸的消费者”的转化率，“阿狸”的动画电影也正在制作当中。

徐、于二人最终想让“梦之城”成为中国本土卡通形象发展的一个平台，他们将与优秀的原创形象进行合作，在这个平台上，同这些形象分享“阿狸式成功”的经验，为它们提供诸如销售渠道、产品推广、供应链等内容产品化所需要的一系列帮助。

“我们会和大家分享，”徐瀚说道，“因为我们知道，一个动漫形象，成不了一个产业。”