另一个被网络打开的幽闭世界

数字中的舞者

来源:环球企业家  |  作者:胡卉  |  阅读:

 

“我是纽约城市芭蕾舞团的舞者,有一个叫thewinger.com的博客,它是一个舞者的集体博客。我经常在后台用手机上网,拍一些舞者的照片,然后离立即放到网上,让人们能够实时看到这一切。我在更衣室能做到这些是因为iPhone是多功能的,这很重要。即使对芭蕾舞演员,也是如此。”

这是iPhone的广告,但这一次吸引人们注意的却不是手机本身,而是美丽的芭蕾舞者克莉丝汀·沙隆。她所提到的博客在广告发布的第一天获得了48000次点击,是平时流量的几百倍。这个广告让人们想起在远离公众视野之外还有一个神秘的舞蹈世界。

现在,网络成为通向舞蹈花园的交叉小径。在过去的一两年里,舞者、舞蹈指导和舞蹈公司以在线的方式为自己发掘出了新的存在和交流方式:网站、视频和博客。这些长久以来沉默地站在台前幕后,只能用身体语言来表达自己的人们开始拥有自己的声音,而推动这一现象发生的,正是一批像沙隆这样的年轻舞蹈艺术家。

28岁的卡米尔·布朗是居住在纽约的一位舞蹈指导。当MySpace开始流行时,她还很犹豫是否要注册一个账号。当看到身边所有人都在MySpace上与大学、中学甚至小学的朋友联系时,布朗为网络的多种可能性打动,在2006年拥有了自己的MySpace页面。

这是一个不错的起点,布朗在自己的页面上上传照片,用博客记录与阿尔文·艾利美国舞蹈剧团一起工作的点滴。人们建议她写下所有的经历,因为一位艺术家的旅程与舞蹈的诞生过程总是让人心动。接下来的发展或许有些出乎布朗的意料:通过MySpace找到她的舞者、公司和艺术节日益增多,有的人希望能在未来合作,有的人想使用她的作品。对布朗而言这是一件激动人心的事,就在一年前她还从未想过网络能给她的生活带来怎样的变化,现在网络已经成为工作的一部分。当《环球企业家》亦通过MySpace联系上这位远在大洋彼岸的舞蹈艺术家时,她再次惊叹:“MySpace和它所能带来的联系总是给我惊喜!”

作为舞者的布朗或许还不认为舞蹈是一种孤独的艺术形式,但是作为舞蹈指导的她则会迷失在深思的迷宫中。网络所搭建的桥梁将孤岛般的舞蹈世界与外界联系起来,“使所有的艺术形式能够相互联系起来”。这也正是克莉丝汀·沙隆的故事所要讲述的。

沙隆从9岁开始跳舞。在此之前,她学习过一年的花样滑冰,直到老师建议她去学习舞蹈以便让动作更优雅。几年后沙隆就彻底投入了芭蕾,放弃了“那一小块寒冷的世界”。尽管她将毕生的心血都投入到舞蹈中,但那仍然是一个“小世界”:“舞蹈世界有点与世隔绝。舞蹈排练室是唯一能与其他舞者联系起来的地方,而其他舞蹈爱好者联系的唯一方法就是舞蹈表演。而且,舞者的现实生活就是几乎把所有的时间都用在舞蹈室或剧院里。”

转机发生在2004年,在纽约城市芭蕾舞团跳舞的沙隆因为在舞蹈中使臀部受伤而需要接受手术。这个原本就对科技感兴趣的美丽姑娘终于有时间在网络上寻找更广阔天地,并将它们与舞蹈世界联系起来。

她开始用手机上的照相机拍摄纽约市的景物,并上传到Flickr,最后建立了一个小博客来发布这些照片和记录她的见闻,读者只是她的家人。到2005年,沙隆开始意识到这样的概念可以用到芭蕾的世界里,因为她的朋友总是不知道她的职业到底是做什么的。“同时,我还想展示在芭蕾表演开始之前舞台后面所有的奇妙事情。”

这是一个很有价值的想法,真人秀的火热说明人们对幕布后面与舞台下面发生了些什么怀有天生的好奇,而对普通人而言,那些看似抽象难解的舞蹈究竟想传达怎样的情感同样是谜。于是在男友道格·杰格的帮助下,聚集了一批舞者和舞蹈爱好者的thewinger.com2006年诞生。

网站最初的内容是沙隆因伤住院时通过手机写的博客,受到了很多人的好评。Winger的影响逐渐扩大,越来越多的舞者开始关注这个带有社区性质的舞蹈网站。美国芭蕾剧团的大卫·霍伯格是最早为Winger提供照片和文章的专业舞者之一。现在网站已经聚集了30多名来自世界各地的舞蹈艺术家,所有这些人都以不同的方法接触着这个行业。

Winger给沙隆带来了极大的乐趣,帮助她发现行业中的新事物并且与有着相同理念的艺术家联系起来,以一种不同的方式来思考舞蹈和她所能做的贡献。“能看见斯图加特芭蕾舞团的舞蹈排练室和更衣间是什么样的,能知道远在巴西的年轻舞蹈学习者都经历了些什么又在想什么,能从其他舞者的镜头中发现圣地亚哥芭蕾舞团的优秀舞者,能更多地了解一位喜爱霹雳舞的物理学家所研究的能对舞蹈表演产生影响的科技的可能性,这些对我来说都如此有趣。”沙隆在给《环球企业家》的邮件中这样写到。

在不到两年时间里做了3次臀部手术的沙隆最终决定离开舞台,转而担任纽约城市芭蕾舞团新开的媒体部门的负责人。网络使沙隆能以另一种方式在她所热爱的舞蹈世界里继续追逐梦想。现在她希望能在不久的将来举行一场活动,一场始于纽约,但最终将扩散到世界各地的活动。

在个人行动的背后,越来越多的舞蹈公司与机构也开始了它们的线上冒险。美国最优秀的舞蹈机构之一舞蹈剧院工作坊(Dance Theater Workshop)在去年9月推出了更新后的第一版网站,它们花费了25000美元使自己的网站界面更友好、易用。而接下来的改进更为令人期待—为网站成员提供类似MySpace的服务。

舞蹈网站也不乏YouTube元素,舞蹈剧院工作坊和莫斯·康宁汉舞蹈公司的网站都有许多舞蹈视频。可以重复播放的视频是推广舞蹈的最佳手段,它的另一个用处是收集舞蹈花絮及吸引观众的预告片。现在的舞蹈已经不再被困于有限的舞台,电脑和手机都成为这种古老艺术的传播载体。而舞者也不再只是舞台上华美却无声的木偶,他们开始说话,甚至歌唱。

舞者和其他艺术家们越容易交流、分享思想,艺术领域就将变得越活跃有趣。正如沙隆所言,“网络可能是促成这种联系的最有效的渠道”。它不仅改变了舞蹈世界与外部世界的相互认知,还将改变艺术形式本身。