开心麻花的明日舞台

2014年3月的一个下午，北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司的总经理刘洪涛匆忙结束了内部会议，准备迎接一位来自Face++公司的客人。Face++刚刚在一项互联网图片人脸识别比赛（LFW）中，力压Facebook的团队获得世界第一。

听起来他们要谈的事情与话剧喜剧无关，但刘洪涛认为Face++的技术可以帮助对开心麻花喜剧效果做标准化评估。例如一场新排练的话剧试映或者成熟话剧公演，可以将观众表情录下来，做数据分析，包括平均一场笑了多少次，同一个时间点观众笑的程度如何等等，以便及时对包袱设置做出调整。

以前这项工作由经验丰富的制片人来完成，行话将观众的反应概括为呲牙（微微一笑）、雷子（全场爆笑）和串儿踢（连续大笑），如果想要雷子的地方观众反馈没那么好，那么下一场演出包袱可能就会被换掉。

顺利的话，这一略微极客范儿的创新将会成为2014年开心麻花一系列变革中的重要组成部分。实际上自2012年起，开心麻花就已经开始谋求互联网、电视剧以及电影方面的合作伙伴，并跟黑龙江电视台和乐视网分别推出了《开心麻花街》和网络剧场，获得过亿的总点击量。

正如他们经常搬上舞台的故事所讲，主人公通常出身草根，历经磨难，最后总有幸运降临，开心麻花也迎来了厚积薄发的临界点。

十年征程

创造出一台又一台叫好又叫座的舞台剧并不是最难的，但传统上来讲，舞台艺术的核心资源剧本创作和演员培养无法通过资本工业手段推进。开心麻花作为一家民营机构，要增强舞台剧的商业竞争力，又必须解决演出场地、演出场次和剧目的规模效益。

从2003年创立至今，开心麻花花了差不多十年的时间重新定义了喜剧创演模式，并且将其品牌化。因为有了品牌效力，开心麻花成功陆续推出21部舞台剧，保持每年20%至30%的增速，尤其是去年全国范围内演出718场，收入过亿。这是一群有天赋的人努力的结果，且此前在中国国内并无前人经验可循。

2003年时人们去看话剧，普遍都还怀着迈入艺术殿堂学习的心态，很少有人会把它看成放松休闲的手段。而现在，不少话剧的预告中，都会把一场演出爆发过多少次掌声和笑声作为宣传点，这些年观众观念的改变，开心麻花的作用不可或缺。

开心麻花创始人之一张晨是将爱好发展为事业的典型，原本学建筑工程专业的他也开过建筑公司，大学里曾任乐队队长、玩过剧社，这个极富创意的老板在公司两个发展节点起到关键作用，一是初始阶段切入平民喜剧的市场。

开心麻花初创也经历过无人问津的时候。开心麻花的名字来源于电影《渡江侦查记》中的一句台词：“各位客官楼上请，包子馒头热乎饼，想吃麻花现给你拧。”《想吃麻花先给你拧》也是开心麻花品牌下第一部作品，张晨与当时的另一位创始人遇凯在中戏逸夫剧场（也是千人剧场）一下订了四十多场，结果最冷清的一场，只卖出了7张门票，碰巧还是下雪天，开心麻花只好给前来看戏的观众道歉、退票，赔偿打车路费。

在2008年，开心麻花突破了贺岁档，变成常规演出。合作剧院北京海淀剧院总经理李义刚曾经对媒体表示，开心麻花的演出基本可以达到9成上座率，贺岁档常常出现爆满。不同于小剧场演出，开心麻花一直坚持在大剧场演出。大场地对演出成本、剧目本身票房号召力有很大挑战，不过，相对小剧场演出，票价会大大提高。

2009年刘洪涛加入开心麻花担任总经理，董事会很快确立了公司未来要走资本市场的方向。利用品牌效应拓展更多的城市演出机会，上海、深圳成为了首选。

2011年，刘洪涛在“光棍节”档期一口气定了7场深圳演出。当时负责合作宣传的深圳广电集团表示顾虑：深圳文化消费习惯不够，其他话剧来深圳演出都是一两场，没有超过三场的。

开心麻花准备上演的当年贺岁大戏《乌龙山伯爵》（这部剧后来屡创开心麻花票房和场次纪录），启用的全部是资深演员。为了融入当地，还特意加了两个深圳发生的时事新闻包 袱。

“第一场的门票卖了七成多，观众反映很好，我其实就放心了，果然第三场之后门票基本全卖出去了，但是因为跨两个周末，所以平掉差旅费等各项支出只是略有盈余。”刘洪涛说。2013年深圳正式成立子公司，辐射华南地区。

刘洪涛在上海选择了最好的剧场—上海大剧院来打开局面。偶然机会，上海大剧院的领导来北京出差，想看看开心麻花的剧，正逢贺岁档，票非常难买，刘洪涛已经做好让领导在后台看剧的准备了，最后从黄牛手上买了两张散票，结果，上海大剧院对开心麻花非常认可，安排了2012年4月的周末，“那还是清明节才有档期，我们也算是一个创新，在清明节演喜剧。”刘洪涛说。

现在上海是北京之外最成熟的一个地区，已经复制排练了《乌龙山伯爵》和《夏洛特烦恼》两个剧组，并在武汉、南京都创下了话剧历史票房纪录。最近一次去上海，刘洪涛布置了寻找网络剧创作人才的任务，他希望上海也不要把目光仅局限于舞台剧。未来开心麻花希望三年内完成对一线城市以及西安、武汉、杭州等城市布局。

“接下来我们继续努力的方向是驻演概念，目前已经在北京管理一大一小两家剧院，地质礼堂是千人剧场，另外在公司新办公地点，有个350人的小剧场。”张晨说。

喜剧是怎样炼成的

开心麻花最初的办公室在和平里北街的一座四层小楼上，办公区和排练室只有一墙之隔，剧团有人开玩笑说，“那时候领导对于排练把握的特别好，因为那个墙是玻璃墙。”

虽然是一句玩笑，但也透露出扩大规模之后演出内容质量持续保证的重要性。在整个公司都在寻求快速前进的方法时，还是有些方面急不得。

为了演员培养，开心麻花专门办了一个公益的演出培训班。生源主要来自几个有名的艺术院校。从2012年开始，每年报名两三百人，经过面试留下四十，两个月集中培训后通过考试选取十人。如此，才有可能成长为沈腾、常远、马丽那样的主力演员。

创作团队闫非和彭大魔堪称编导黄金组合，两人合作的剧目都是贺岁档重要吸金点。闫非来自长春，带有东北人天生的幽默感，亦是戏剧文学专业出身。

“乌龙山那个剧我最先只有一个想法：一个结构比较庞大的犯罪团伙如何抢劫一家没有钱的银行。然后我给了它很多原因，当错综复杂的关系都聚到一起的时候，它的冲突会很强。”闫非解释说。电影和书籍是闫非重要的灵感来源，因为闫非觉得自己毕竟没有经历过那么多丰富的人生和情感，新作品《小丑爱美丽》就是从苏联电影《无声的婚礼》中找到的灵感。

创作步骤一般是闫非先写出来故事结构、人物逻辑，排练的时候再与演员将角色丰满起来。例如《乌龙山伯爵》中沈腾扮演的角色，闫非一开始设计的是很懦弱的人成长为英雄，但因为沈腾一出来气场就很强势，有点痞，闫非就将角色调整为一个很聪明又有正义感的角色找回价值观的故事。

开心麻花的排练开始更多是聊天、玩儿，演员接触融洽效率会更高。“并且一旦排练，演员之间的默契有可能会定型，就不好改了，还不如等商量出好的想法再做。”闫非说。

进入排练就会有公司其他部门参与。学表演出身的开心麻花制作部副总监何毅2008年来到公司，上过舞台，一步一步转到幕后，这是一个优秀演艺管理人员的成长路径。现在，他需要管理许多手头同时在演的剧目，去年是六个，今年有可能变成八个或更多。“话剧还是一个需要由人来完成的产品。”何毅说。

笑的生意经

开心麻花春晚走红让中国文化产业投资基金打消投资的最后顾虑。这支中国目前唯一国家级文化产业投资基金，在2012年3月就开始关注开心麻花，并完成相应调研工作。现在，他们不但入股还大力推进开心麻花的发展增速。

寻找新的利益增长点是首要任务。因为线下扩张很容易遇到瓶颈，刘洪涛估算，如果一部话剧需要15个演员，一年一千场演出就需要一万五千人次，一个话剧演员开足马力一年演100场，也需要150个签约演员，但实际演员数量远不足这个数目。

投资人和公司高层都希望开心麻花的内容能够覆盖不同的渠道，张晨将此概括为喜剧内容提供商，就是说，开心麻花可以向视频网站、电视台、电台、大荧幕、移动端输送其喜剧内容和演员。

“开心麻花急需要跟新媒体对接的人，懂得如何开发适应互联网业态的产品，又了解麻花的优势，接下来再开拓其他互联网商业模式。” 中国文化产业投资基金相关负责人分析 说。

今年2月底，基金公司和开心麻花高层开了一个接近七小时的会议讨论关于传统公司如何利用新媒体营销，达到传播效果几何递增的效果。“我觉得他们花钱比较谨慎，任何项目都不可能一点风险没有，不如把计划列个优先级，制定预算和时间表去做，即使不成，也能知道哪里出了问题。”上述负责人说。

看来资本和实业的结合还需要更多的磨合时间。电影是中文投在入股开心麻花之后另一个新方向，引荐了其投资的另一家影视公司欢瑞世纪影视传媒。但是刘洪涛选择了跟老友曹华益合作，曹是新丽传媒总裁，后者投资拍摄了《搜索》和《101次求婚》。

双方决定改编《夏洛特烦恼》，该剧是开心麻花首次尝试的温情喜剧，在故事结构上非常偏向电影。开心麻花负责创作、制作，新丽传媒负责营销。

电影是张晨一直觉得比较遗憾的事情，本来可以更早进入。“三四年前我就提到过去做电影，我们没有把握话剧和电影的审批尺度，剧本报到电影局没有通过，但如果力度再加大一点，2012年就推出我们的东西了，那么现在作品肯定已经更完善。”张晨说。