如何重新设计你的商店

Tucker Viemeister是洛克威尔集团红工作室（Red Studio）的创意副总裁。这位设计界的老手所在的红工作室，从设计品牌、建筑到数码产品，不一而足。

闻名设计界的Tucker Viemeister早在1985年就与Davin Stowell联合创办了Smart Design，正是这个团队设计出了备受赞誉的OXO Grips universal kitchen tools.1997年，Tucker Viemeister和frog design的Hartmut Esslinger创建了frog的纽约工作室，从事品牌和包装设计，并为摩托罗拉、联合利华等做工业设计。从1999年到2000年，他领导了Razorfish的研发中心，为耐克、宝洁和沃达丰等巨头提供设计。Tucker Viemeister现在所在的红工作室创办于2003年，他和他的同事们专注于未来的新挑战上。

1.眼下创新是如此之时髦。你如何定义创新？

公司谈论创新，是因为他们不那么习惯谈论设计。这个词经常和设计交替使用。就我而言，真正的创新离开了设计什么都不是，它只是一个很妙的点子。显而易见，创新的概念意味着意图、目的和结果。

2.您在纽约大学教授未来工业设计。您如何训练明日的创新者们？

多功能性——如何强调一个问题，而并不在意这个问题具体是什么。所有的设计都是从用户开始，理解他们需要什么，他们的问题是什么，他们如何认为他们的需求。不过，其中的一个挑战是有些学生认为他们从学校毕业就能成为工业设计者，通晓工业设计的所有问题——我认为我只是给到他们一个单一的概念，一个起点。

3.您的设计包括很小规模的作品（the OXO Good Grips kitchen utensils）和很大规模的作品（建筑和商店）。从微观到宏观，您的设计策略是什么？

嗯，OXO可能比任何建筑的影响都要大。指导原则就是通过好的设计让世界变得更加美好。这有一个范例的转变。我们是设计者，可能无意间伤害到用户。

通用设计的概念，是希望设计能造福于更广泛的人群，无论老幼。我们所要做的就是思考这个问题。在这之前我们只是设计漂亮的东西。现在我们却尝试着让事物变得更好、更多人可以接触到。OXO从那个时候起影响了我所有的设计作品。

但是，如果只是在电脑上设计的话可能会遇到些尺寸的麻烦。设计者可能忘记事物真实的尺寸。有次我设计了一个名片，并把它直接打印了出来。客户马上打电话说这个卡片太小了！

4.在红工作室，你主要集中在新商店的设计上。为什么商店需要改头换面？

我认为购物经验在变质。这并不是因为我不爱购物。只是把产品成一条直线地摆放在货架上供消费者购买，这有点傻。

就我的看法，1950年代有一次变化，兴趣点开始从设计本身偏离。这个时间正是商业对于如何赚更多的钱变得更加感兴趣的时候。在1970年代，图像变得重要——你知道，市场营销失去了与真实事物的联系。

在这之前对风格有很高的要求。创立Macy’s的人一定知道在剧场购物会是个很坏的经历，所以他们设计了游行，并在商店里安放了塑像。这些都和商店无关，但是这些微小处的安放可以吸引人们来到商店。

5.您在哪里看到过零售商店的设计者可以学习借鉴的例子？

模糊了娱乐和购物边界的商店。这就是为什么Niketown开业的时候对于顾客有如此大的吸引力。即使是在迪斯尼乐园，主题礼物商店也是最拥挤的地方之一。再看看大都会博物馆或者纽约现代艺术博物馆。在这些博物馆商店里面的人比博物馆本身的人要多。

在红工作室，我们就考察便利商店。它们真是很有意思，因为很多人在一天当中不止一次地光顾这些便利店。我们刚从印度、非洲、法国、土耳其、墨西哥、巴西和阿根廷考察回来。我们也希望能看到世界上其他地方正在发生什么。

6.您认为游戏和虚拟世界中的真实人生（second life）能否成为零售和工业设计的新前沿？

我的朋友Bruce Sterling是科幻小说的作者，我抱怨说个人科技变得如此渺小。我们开玩笑说已经没有什么剩下的东西可以设计了。但是他稍后又说，成吨的存在于虚拟世界中的事物可以设计？这没有地心引力。设计者的想象可以变得无拘无束。