当伦敦已经不再是工厂林立的雾都，它是什么？
从大不列颠到酷不列颠
当伦敦已经不再是工厂林立的雾都，它是什么？
这曾是一个令唐宁街烦恼的问题，但答案已经被找到：现在伦敦的象征，是“伦敦眼”（London Eye）、“千年桥”（Millennium Bridge）和“千禧顶”（Millennium Dome）——而这一系列风格鲜明的创新型建筑，均指向了英国的未来发展路径：创意工业。
作为工业设计的发祥地，英国早就有政府扶植设计工业的传统，其前首相撒切尔夫人即有名言称：“可以没有政府，但不能没有工业设计”。随着新世纪的来临，英国人也率先意识到：设计不必仅拘泥于工业，一切被知识产权法所支持的创新都可能成为大生意。
1997年，英国文化、媒体和体育部部长史密斯(Chris Smith)提出了英国在创意产业方面领先世界。这迅速得到了英国媒体的良好呼应，由此诞生了“酷不列颠”（Cool Britannia）之名。1997年前“酷不列颠”还意味着摇滚乐队、饭馆、足球经理和时尚设计师们，而之后则被政府沿用涵括了一切人文艺术政策。
20世纪90年代，英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并且在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会，并促进整体生活环境提升的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等”。
英国是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”，并亲自担任小组主席，而且还特别成立了文化、媒体和体育部，目标是大力推进英国创意产业的发展，鼓励和提倡人的创造力在英国经济发展中的贡献。创意产业特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略，布莱尔还亲自策划发动“新世纪英国杰出产品”活动，在开幕仪式上记忆犹新的是首相本人坐在英国著名的帕·古得工业设计公司设计的多功能音乐椅上，仰着头，兴奋地高举双臂作出一个胜利的大标志“V”。
另外，政府还设立了创意产业出口促进咨询机构（CIEPAG），机构秘书由文化、媒体和体育部秘书以及英国贸易投资协会秘书联合担任。这个机构下面有四个分支，分别是内容、设计、遗产和旅游以及表演艺术。机构主席由Granada媒体公司的CEO查尔斯（Charles Allen）担任。创意产业出口促进咨询机构2002年停止运转，四个分支机构分别改为创新出口协会、设计协会、文化遗产和旅游协会，以及表演艺术协会。文化、媒体和体育部以及英国贸易投资协会依旧提供秘书工作。
政策实施三年之后，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。到2001年，根据英国文化、媒体和体育部发表的《创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年的出口值高达103亿英镑，且在1997～2001年间每年约有15%的高增长率，而同期英国所有产业的出口增长率平均只有4%。而到了2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。十年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
伦敦已将创意产业作为核心产业，市长肯·利文斯通更是认为创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力，在英国政府力图推动英国经济转型升级，走向创意经济时代的同时，企图促进伦敦成为创意城市。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
伦敦之外，英国在全国各地都有创意工业的培养中心。
曼彻斯特拥有英国除了伦敦之外最大的创意工业部门，它的北方工业区是各种支持服务，特别是北方地区网络工程的建设工作。公司越来越发现商业活动表明提供联系国际市场的网络可以为公司带来更大的利润以及发展空间。现在北方地区的网络建设带给许多正在发展的小的创新企业一个更广阔的世界市场。
英格兰和威尔士的许多手工业制造者如今把自己视为设计和艺术之间重要的渠道。手工艺委员会估计2004年有着32000名手工艺者，创造的利润为8.26亿英镑，比1994年的4亿翻了不止一倍。委员会还强调说手工艺部门作为发明与创意的部门，还为经济发展以及旅游业带来了繁荣局面。委员会旨在帮助那些有着天才创意的人从业余变为生意，从而使得创意与经济紧密联系。主要产业有瓷器、纺织和珠宝等。手工艺还包括玻璃制品、编织、家具、铁器、银器和木制品。
虽然全力投入对此产业的支持，但英国政府清楚，创新是无可计划的。政府的角色只应是科学与创新的投资者（Investor），促进者（Facilitator）和调节器（Regulator）。
现在，英国的“名片”是这样的：人口占世界人口的 1％，研发经费占全球的 5％，创造全球科学著作的 8％，被引用数量占 9％；科学家获得 70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近 10年中， 5次获得诺贝尔医药奖；世界上平均每 10种抗生素中就有 5种出自英国的医药制造业。根据英国高教拨款委员会2000年10月的统计，英国大学的科研人员是世界上科技成果产出最高的科研人员，与美国和日本相比，英国每投入100万美元能发表16篇文章；美国是9.2；日本只有3.6。英国获得的科学引文数与在科研上所花的经费之比也居世界之首。约翰· 霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，英国则为12%。
这曾是一个令唐宁街烦恼的问题，但答案已经被找到：现在伦敦的象征，是“伦敦眼”（London Eye）、“千年桥”（Millennium Bridge）和“千禧顶”（Millennium Dome）——而这一系列风格鲜明的创新型建筑，均指向了英国的未来发展路径：创意工业。
作为工业设计的发祥地，英国早就有政府扶植设计工业的传统，其前首相撒切尔夫人即有名言称：“可以没有政府，但不能没有工业设计”。随着新世纪的来临，英国人也率先意识到：设计不必仅拘泥于工业，一切被知识产权法所支持的创新都可能成为大生意。
1997年，英国文化、媒体和体育部部长史密斯(Chris Smith)提出了英国在创意产业方面领先世界。这迅速得到了英国媒体的良好呼应，由此诞生了“酷不列颠”（Cool Britannia）之名。1997年前“酷不列颠”还意味着摇滚乐队、饭馆、足球经理和时尚设计师们，而之后则被政府沿用涵括了一切人文艺术政策。
20世纪90年代，英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件，并且在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会，并促进整体生活环境提升的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等”。
英国是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”，并亲自担任小组主席，而且还特别成立了文化、媒体和体育部，目标是大力推进英国创意产业的发展，鼓励和提倡人的创造力在英国经济发展中的贡献。创意产业特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略，布莱尔还亲自策划发动“新世纪英国杰出产品”活动，在开幕仪式上记忆犹新的是首相本人坐在英国著名的帕·古得工业设计公司设计的多功能音乐椅上，仰着头，兴奋地高举双臂作出一个胜利的大标志“V”。
另外，政府还设立了创意产业出口促进咨询机构（CIEPAG），机构秘书由文化、媒体和体育部秘书以及英国贸易投资协会秘书联合担任。这个机构下面有四个分支，分别是内容、设计、遗产和旅游以及表演艺术。机构主席由Granada媒体公司的CEO查尔斯（Charles Allen）担任。创意产业出口促进咨询机构2002年停止运转，四个分支机构分别改为创新出口协会、设计协会、文化遗产和旅游协会，以及表演艺术协会。文化、媒体和体育部以及英国贸易投资协会依旧提供秘书工作。
政策实施三年之后，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。到2001年，根据英国文化、媒体和体育部发表的《创意产业专题报告》（Creative Industry Mapping Document），当年英国创意产业的产值约为1125亿英镑，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年的出口值高达103亿英镑，且在1997～2001年间每年约有15%的高增长率，而同期英国所有产业的出口增长率平均只有4%。而到了2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。十年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
伦敦已将创意产业作为核心产业，市长肯·利文斯通更是认为创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力，在英国政府力图推动英国经济转型升级，走向创意经济时代的同时，企图促进伦敦成为创意城市。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
伦敦之外，英国在全国各地都有创意工业的培养中心。
曼彻斯特拥有英国除了伦敦之外最大的创意工业部门，它的北方工业区是各种支持服务，特别是北方地区网络工程的建设工作。公司越来越发现商业活动表明提供联系国际市场的网络可以为公司带来更大的利润以及发展空间。现在北方地区的网络建设带给许多正在发展的小的创新企业一个更广阔的世界市场。
英格兰和威尔士的许多手工业制造者如今把自己视为设计和艺术之间重要的渠道。手工艺委员会估计2004年有着32000名手工艺者，创造的利润为8.26亿英镑，比1994年的4亿翻了不止一倍。委员会还强调说手工艺部门作为发明与创意的部门，还为经济发展以及旅游业带来了繁荣局面。委员会旨在帮助那些有着天才创意的人从业余变为生意，从而使得创意与经济紧密联系。主要产业有瓷器、纺织和珠宝等。手工艺还包括玻璃制品、编织、家具、铁器、银器和木制品。
虽然全力投入对此产业的支持，但英国政府清楚，创新是无可计划的。政府的角色只应是科学与创新的投资者（Investor），促进者（Facilitator）和调节器（Regulator）。
现在，英国的“名片”是这样的：人口占世界人口的 1％，研发经费占全球的 5％，创造全球科学著作的 8％，被引用数量占 9％；科学家获得 70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近 10年中， 5次获得诺贝尔医药奖；世界上平均每 10种抗生素中就有 5种出自英国的医药制造业。根据英国高教拨款委员会2000年10月的统计，英国大学的科研人员是世界上科技成果产出最高的科研人员，与美国和日本相比，英国每投入100万美元能发表16篇文章；美国是9.2；日本只有3.6。英国获得的科学引文数与在科研上所花的经费之比也居世界之首。约翰· 霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增，英国则为12%。